「浮世絵で有名な作品って、結局どれのこと？」

 

「北斎と広重、どっちがどの絵を描いたのか分からない」

 

このように考えていませんか？

 

この記事では、浮世絵で有名な絵師9人と代表作を時代順に整理し、作品ごとの見どころや4大ジャンルの違いまで解説します。

 

読めば、展覧会や図録で作品を見たときに、絵師名とシリーズ名を自分で結びつけられるようになるはずです。

 

浮世絵で有名な絵師9人と代表作の一覧

 

浮世絵とは、江戸時代に成立した、当時の風俗や役者・美人・名所を題材とする絵画のジャンルです。

 

浮世絵で有名な絵師は、菱川師宣・鈴木春信・鳥居清長・喜多川歌麿・東洲斎写楽・葛飾北斎・歌川広重・歌川国芳・歌川国貞の9人です。

 

まず絵師と代表作の対応関係を一覧で確認してください。

絵師名	活動した時代	得意ジャンル	代表作
菱川師宣	17世紀後半	美人画	見返り美人図（肉筆画）
鈴木春信	18世紀半ば	美人画	座敷八景・雪中相合傘
鳥居清長	18世紀後半	美人画	風俗東之錦・大川端の夕涼み
喜多川歌麿	18世紀後半	美人画（大首絵）	ポッピンを吹く娘・当時三美人
東洲斎写楽	1794年〜1795年	役者絵	三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛
葛飾北斎	18世紀後半〜19世紀前半	名所絵・絵手本	富嶽三十六景・北斎漫画
歌川広重	19世紀前半	名所絵	東海道五拾三次（保永堂版）・名所江戸百景
歌川国芳	19世紀前半	武者絵・戯画	相馬の古内裏・金魚づくし
歌川国貞	19世紀前半	役者絵・美人画	江戸名所百人美女・双筆五十三次

 

浮世絵は一人の絵師が最後まで仕上げるものではありません。

 

企画する版元、下絵を描く絵師、版木を彫る彫師、色を摺る摺師という分業で作られた木版画が中心でした。

 

そのため同じ図柄が繰り返し摺られ、多くの枚数が世に出たのが浮世絵の大きな特徴です。

 

一点物として描かれる肉筆画とは、この点が根本的に異なります。

浮世絵で有名な絵師と代表作を時代順に解説

 

浮世絵の様式は、17世紀の墨一色の版画から、18世紀半ばの多色摺、19世紀の風景画へと段階的に広がりました。

 

有名な絵師9人を時代順に並べると、その流れがそのまま見えてきます。

それぞれ詳しく解説します。

菱川師宣｜浮世絵の祖と呼ばれ見返り美人図を残した

菱川師宣は1694年に没した絵師で、しばしば「浮世絵の祖」と呼ばれます。

 

生年は1618年とも1630年ごろともいわれ、確定していません。

 

師宣の功績は、それまで絵入本の挿絵にすぎなかった浮世絵版画を、1枚で鑑賞できる独立した作品へ高めた点にあります。

 

代表作としてよく知られる「見返り美人図」は、木版画ではなく絹に描かれた肉筆画です。

 

浮世絵には版画だけでなく肉筆画も含まれるという点を、この一枚が示しています。

 

鈴木春信｜多色摺の錦絵を確立し座敷八景を描いた

鈴木春信は1770年に没した絵師で、多色摺の木版画である「錦絵」の誕生に決定的な役割を果たしました。

 

1760年代半ば、江戸の趣味人のあいだで絵暦を交換する遊びが流行します。

 

この絵暦づくりを通じて数色から十数色を摺り重ねる技術が磨かれ、錦のように美しい色合いから「錦絵」と呼ばれるようになりました。

 

代表作には「座敷八景」「雪中相合傘」などがあり、細身で可憐な少女像が春信の作風です。

 

茶屋の看板娘だった笠森お仙を描いた作品も人気を集めました。

鳥居清長｜八頭身の美人画で寛政期を代表した

鳥居清長は1752年に生まれ1815年に没した、美人画を得意とする絵師です。

 

歌舞伎の看板絵を手がける鳥居派を継ぎ、四代目とみなされていました。

 

清長の描く女性像は、すらりと背が高く、大判の作品ではほぼ8頭身で描かれた点に大きな特徴があります。

 

代表作は「風俗東之錦」「美南見十二候」といった揃物のほか、「大川端の夕涼み」が挙げられるでしょう。

 

清長は天明期の美人画を代表する絵師で、続く寛政期には喜多川歌麿や東洲斎写楽が台頭します。

 

歌麿らが台頭した寛政期以降、清長の錦絵はほとんど見られなくなります。

喜多川歌麿｜大首絵の美人画でポッピンを吹く娘を描いた

喜多川歌麿は1806年に没した絵師で、美人画に「大首絵」を持ち込んだ人物として知られます。

 

大首絵とは、人物の上半身や顔を大きく描く構図のことです。

 

それまで全身を描くのが普通だった美人画で、歌麿は背景を省いて顔の表情そのものを主役にしました。

 

「ポッピンを吹く娘」は、シリーズ「婦女人相十品」の一図として知られます。

 

この図はシリーズ名と落款を変えて「婦人相学十躰」としても刊行されており、両方の名で呼ばれることがあります。

 

ほかに寛政期の「当時三美人」も有名でしょう。

 

晩年の1804年には、豊臣秀吉の醍醐の花見を題材にした作品が幕府にとがめられ、手鎖50日の処罰を受けています。

東洲斎写楽｜約10か月で145点余の役者絵を残し姿を消した

東洲斎写楽は、1794年5月から翌1795年の正月までの約10か月間だけ活動した役者絵の絵師です。

 

わずか10か月でおよそ145点の作品を世に出し、そのまま忽然と姿を消しました。

 

確認されている作品はすべて、版元の蔦屋重三郎から出版されています。

 

代表作は「三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛」で、大きく開いた両手と歪んだ表情が強烈な印象を与えるでしょう。

 

正体については阿波徳島藩のお抱え能役者である斎藤十郎兵衛とする説が有力視されてきました。

 

ただし写楽と斎藤十郎兵衛を同一人物と確実に裏づける資料は見つかっておらず、現在も断定はされていません。

葛飾北斎｜富嶽三十六景の神奈川沖浪裏で世界に知られる

葛飾北斎は1760年に生まれ1849年に90歳で没した、浮世絵で最も世界的に知られる絵師です。

 

生涯に何度も画号を変えたことで知られ、勝川春朗・宗理・戴斗・為一・画狂老人卍などを名乗りました。

 

代表作「富嶽三十六景」は1830年代前半に刊行され、北斎が70歳を過ぎてからの仕事になります。

 

当初は題名どおり36図の予定でした。売れ行きが好調だったため10図が追加され、最終的に全46図となっています。

 

あとから加わった10図は「裏富士」と呼ばれることがあります。

 

1814年に初編が出た絵手本「北斎漫画」も、北斎の名を広めた仕事のひとつです。

歌川広重｜東海道五拾三次と名所江戸百景で風景画を確立した

歌川広重は1797年に生まれ1858年に没した、風景画を得意とする絵師です。

 

江戸の定火消屋敷に勤める同心の家に生まれ、数え13歳でその職を継いでいます。

 

名声を決定づけたのは1830年代前半に刊行された「東海道五拾三次」の保永堂版で、日本橋から京師までを描いた全55図の揃物です。

 

晩年の「名所江戸百景」は1856年から1858年にかけて制作されました。

 

目録1枚を含めて全120枚で構成され、図そのものは119図あります。

 

119図のうち118図を初代広重が手がけ、残る1図は二代広重の作です。

 

雨や雪をそのまま画面に描き込む表現をはじめ、大胆な構図や鮮やかな色彩は、のちにヨーロッパの画家たちへ強い影響を与えました。

歌川国芳｜相馬の古内裏など武者絵と戯画で人気を集めた

歌川国芳は1797年に生まれ1861年に没した、武者絵と戯画で人気を集めた絵師です。

 

1827年に発表した「通俗水滸伝豪傑百八人之一箇」が出世作となり、武者絵の第一人者として知られるようになりました。

 

1840年代半ばの「相馬の古内裏」は、大判3枚続の画面いっぱいに巨大な骸骨を描いた大胆な構図で知られます。

 

一方で、金魚や猫を擬人化した「金魚づくし」のような戯画も数多く残しました。

 

動物を擬人化して人間社会を描く発想は、鳥獣戯画までさかのぼる日本絵画の伝統で、国芳もその系譜に連なります。

歌川国貞｜1万点以上といわれる作画数を残した幕末の人気絵師

歌川国貞は1786年に生まれ1865年に没した絵師で、のちに豊国を襲名しました。

 

本人が称したのは二代目豊国ですが、すでに別の絵師が二代目を継いでいたため、現在は三代歌川豊国と数えられています。

 

作品数は浮世絵師のなかで最も多く、1万点以上に及ぶともいわれています。

 

襲名は1844年で、その後も大量の作品を出版しました。

 

役者絵や美人画で大首絵に優品を残し、面長で首の短い独特の顔立ちが美人画の特徴です。

 

1853年に刊行された「江戸寿那古細撰記」では、江戸の名物を並べるなかで「豊国にかほ」と評されました。

 

歌川広重と組んだ合作「双筆五十三次」も残っています。

浮世絵で有名な作品5選と構図の見どころ

 

浮世絵のなかでも、教科書や展覧会でくり返し取り上げられる作品はある程度決まっています。

 

ここでは特に有名な5点を、構図の見どころとあわせて紹介しましょう。

順に見どころをまとめます。

神奈川沖浪裏｜大波の内側に富士を置いた葛飾北斎の代表作

「神奈川沖浪裏」は、葛飾北斎の「富嶽三十六景」に含まれる一図です。

 

手前で砕け散る大波と、その内側に小さく収まる富士山という遠近の対比が最大の見どころになります。

 

2024年に発行された千円札の裏面にも、この「富嶽三十六景」「神奈川沖浪裏」が図柄として採用されました。

 

大判錦絵は縦約25cm・横約38cmという小さな紙面で、この巨大な波を成立させた構成力が高く評価されてきました。

 

青の濃淡が印象的なのは、当時輸入された化学顔料のベロ藍が使われたためです。

凱風快晴｜赤富士と呼ばれる山肌だけで構成した一図

「凱風快晴」も「富嶽三十六景」の一図で、通称「赤富士」として親しまれています。

 

画面には人物も建物もほとんど描かれていません。

 

赤みを帯びた山肌と青い空、たなびく雲で構成し、夏から秋にかけての早朝に富士の山肌が赤く染まる一瞬をとらえた点が見どころです。

 

山頂はまだ薄暗く、中腹にかけて赤みが増していく時間の経過まで描き込まれています。

 

同じ富嶽三十六景でも、波を主役にした神奈川沖浪裏とは対照的な静けさを持ちます。

蒲原 夜之雪｜東海道五拾三次の保永堂版で雪景を描いた歌川広重の名品

「蒲原 夜之雪」は、歌川広重の「東海道五拾三次」保永堂版のうち、駿河国の蒲原宿を描いた一図です。

 

降り積もる雪のなかを、蓑と笠の旅人が黙々と歩いていきます。

 

保永堂版のなかでも、季節と天候の表現で名高い一図です。

 

広重は同じ揃物のなかで「庄野 白雨」の激しい雨も描いており、天候の描き分けが持ち味だといえるでしょう。

大はしあたけの夕立｜ゴッホが模写した名所江戸百景の一図

「大はしあたけの夕立」は、歌川広重の「名所江戸百景」に含まれる一図です。

 

橋の上を急ぐ人々と、画面を斜めに切り裂く線状の雨が組み合わされています。

 

日本の版画の鮮やかな色彩と大胆な構図に魅了されたゴッホは、この図を油彩で模写しました。

 

ゴッホは同じ揃物の「亀戸梅屋舗」も模写しており、浮世絵が西洋絵画に与えた影響を示す代表例になっています。

相馬の古内裏｜大判3枚続に巨大な骸骨を描いた歌川国芳の一作

「相馬の古内裏」は、歌川国芳が1840年代半ばに手がけた大判3枚続の作品です。

 

荒れ果てた御所に、画面をまたぐ巨大な骸骨が姿を現します。

 

3枚を横に並べて初めて全体像が見える構成になっており、大画面を前提にした国芳の発想がよく分かる一作です。

 

題材は、平将門の遺児をめぐる物語です。

ここで挙げた作品の多くは、海外美術館の公開データベースで画像を確認できます。

 

たとえばメトロポリタン美術館は、所蔵する「神奈川沖浪裏」をパブリックドメインとして公開しています。シリーズ名・制作年代・技法まで、そのページで確認してください。

 

手元の一枚と館蔵品の画像を見比べれば、図柄そのものが一致するかどうかは自分でも確かめられます。

 

ただし図柄が一致しても、摺られた時期や状態までは画像だけで判断できません。

浮世絵の4大ジャンルと代表する有名絵師

 

浮世絵は題材によって大きく4つのジャンルに分かれ、絵師ごとに得意分野がはっきり分かれていました。

 

ジャンルを押さえると、作品を見たときに絵師の見当がつけやすくなります。

それぞれ解説します。

美人画｜鈴木春信と喜多川歌麿が様式を築いた

美人画とは、遊女や町娘など当時の女性を題材にした浮世絵のジャンルです。

 

鈴木春信は細身で可憐な少女像を確立し、喜多川歌麿は顔を大きく描く大首絵で表情を主役にしました。

 

同じ美人画でも、春信は全身を含む情景として、歌麿は顔の表情そのものとして女性を描いた点が大きな違いになります。

役者絵｜東洲斎写楽と歌川国貞が舞台の人気を支えた

役者絵とは、歌舞伎役者とその舞台姿を描いた浮世絵のジャンルです。

 

現代でいえば俳優のブロマイドに近い役割を果たし、広く売れる人気ジャンルだったといえます。

 

東洲斎写楽は役者の個性を誇張して描き、歌川国貞は役者を美しく整えて描いた点で方向性が正反対です。

 

江戸時代に書かれた浮世絵の評判記には、写楽はあまりに真実のままに描いたため当時の好みに合わなかった、という趣旨の記述が残されています。

名所絵｜葛飾北斎と歌川広重が風景を主役にした

名所絵とは、各地の景勝地や街道を題材にした風景中心の浮世絵です。

 

人物が主役だった浮世絵に風景という主題を持ち込んだのが、葛飾北斎と歌川広重でした。

 

北斎は富士山という一つの対象を46図で描き分け、広重は東海道の宿場を55図でたどるという構想の違いがあります。

 

旅が庶民に広がった時代背景も、名所絵が売れた理由のひとつでしょう。

武者絵と戯画｜歌川国芳が物語と諧謔を持ち込んだ

武者絵とは武将や英雄など物語に語られる武士の姿を描いた浮世絵、戯画とは滑稽さや風刺を主眼にした浮世絵です。

 

どちらも歌川国芳が得意とした分野になります。

 

国芳は水滸伝の豪傑を筋骨隆々の姿で描く一方、猫や金魚を人間のように振る舞わせる戯画も量産しました。

 

力強さと可笑しさが同じ絵師から生まれている点が、国芳の面白さだといえます。

浮世絵が海外で有名になった3つの理由

 

浮世絵は日本国内よりも先に、19世紀のヨーロッパで美術として高く評価されました。

 

海外で有名になった背景には、次の3つの流れがあります。

順に説明します。

幕末から明治にかけて大量の浮世絵が海外へ渡った

浮世絵が海外に広まった大きなきっかけは、開国後に多くの作品が国外へ持ち出されたことです。

 

浮世絵は当時の日本では高価な美術品ではなく、庶民が気軽に買える印刷物でした。

 

安価に入手できたうえ、万国博覧会などで日本の工芸品とともに紹介されました。

 

その結果、ヨーロッパの美術関係者の目に触れる機会が一気に増えたのです。

ゴッホやモネがジャポニスムとして構図を取り入れた

ジャポニスムとは、19世紀後半のヨーロッパで日本美術の影響が広がった現象を指す言葉です。

 

ゴッホは歌川広重の「大はしあたけの夕立」と「亀戸梅屋舗」を油彩で模写しています。

 

大胆な余白・平坦な色面・思い切った構図の切り取りといった浮世絵の特徴は、マネやドガ、のちの印象派の画家たちにも取り入れられました。

海外の美術館が大規模な浮世絵コレクションを持つ

浮世絵の名品は、現在も海外の美術館に数多く所蔵されています。

 

ボストン美術館・大英博物館・メトロポリタン美術館などは、いずれもまとまった浮世絵コレクションを持つ館として知られます。

 

喜多川歌麿の「当時三美人」のように、代表作の優れた摺りが海外の美術館に収まっている例も珍しくありません。

有名な浮世絵の実物を見られる美術館4館

 

浮世絵は光に弱いため常設で全点を並べる展示が難しく、館ごとに会期を区切って公開されます。

 

実物を見たい場合は、次の4館が有力な候補になるでしょう。

各館の特徴をまとめます。

太田記念美術館｜約12,000点の浮世絵専門コレクション

太田記念美術館は、東京都渋谷区神宮前にある浮世絵専門の美術館です。

 

約12,000点のコレクションを持ち、版画だけでなく肉筆浮世絵も収蔵しています。

 

浮世絵の始まりから終わりまでを網羅する内容のため、絵師ごとの違いを見比べたい場合に向くでしょう。

東京国立博物館｜浮世絵を含む日本美術を通史で見られる

東京国立博物館は、東京都台東区の上野公園にある日本を代表する博物館です。

 

浮世絵だけを扱う館ではありませんが、日本美術全体の流れのなかで浮世絵の位置づけを確認できます。

 

絵巻や屏風といった他ジャンルと並べて見られる点が、専門館にはない強みです。

すみだ北斎美術館｜葛飾北斎に特化した墨田区の美術館

すみだ北斎美術館は、東京都墨田区亀沢にある葛飾北斎に特化した美術館です。

 

北斎は現在の墨田区にあたる地域で生まれ、生涯の大半をこの周辺で過ごしました。

 

館内には北斎の生涯や作品を学べる展示があり、富嶽三十六景を軸に北斎を深く知りたい人に向いています。

中山道広重美術館｜歌川広重の風景画を集めた岐阜県恵那市の美術館

中山道広重美術館は、岐阜県恵那市大井町にある歌川広重を中心とした美術館です。

 

中山道沿いの町にあり、館名も中山道にちなんでいます。

 

広重の風景画を中心に収蔵し、渓斎英泉との合作「木曽海道六拾九次之内」を扱う企画展も行われるなど、東海道以外の広重を知る機会になるでしょう。

手元の浮世絵が有名絵師の作品か確かめる4つの手がかり

 

自宅や実家から浮世絵らしき一枚が出てきた場合、まず絵師名の見当をつける手がかりが4つあります。

 

いずれも作品そのものに書かれている情報から読み取れます。

順に確認していきましょう。

落款と印から絵師名を読み取る

落款とは、作品のなかに書き込まれた絵師の署名のことです。

 

浮世絵では画面の隅に「北斎改為一筆」「廣重画」のような形で入っていることが多くあります。

 

落款のそばには印が押される場合もあり、署名と印の組み合わせが絵師を絞り込む最初の材料になります。

 

ただし葛飾北斎のように生涯で画号を何度も変えた絵師では、落款の表記が時期ごとに変わる点に注意してください。

シリーズ名と図の題名を照らし合わせる

浮世絵の多くは、揃物と呼ばれるシリーズの一枚として刊行されました。

 

画面の上部や隅にある題箋には、「冨嶽三十六景」のようなシリーズ名と「神奈川沖浪裏」のような図の題名が併記されます。

 

シリーズ名と図の題名が読み取れれば、どの絵師のどの揃物にあたるかを美術館の所蔵データベースなどで照合できます。

版元印と改印から刊行された時期の見当をつける

版元印とは、その作品を出版した版元を示す印です。

 

浮世絵には出版を許可した検閲の印である改印が押されることもあり、時期を推定する材料になります。

 

版元印と改印は、絵師名と並ぶ重要な手がかりです。

 

ただし読み取りには専門知識が必要になります。

 

一般の方が独力で判断するのは簡単ではありません。

後摺や復刻も多く出回るため自己判断は避ける

浮世絵は木版画である以上、同じ版木から時期を変えて何度も摺られました。

 

刊行当初の摺りを初摺、あとから摺られたものを後摺と呼びます。

 

初摺と後摺の判別は、版木の摩耗の度合いや色数の違いなどから判断されます。

 

さらに近代以降には、原画をもとに版木を新たに起こし、名品を復刻する取り組みも行われてきました。

 

落款やシリーズ名から絵師の見当がついても、摺られた時期までは分かりません。

 

江戸期の摺りなのか後年の復刻なのかは、紙質や色の状態を実物で確かめる必要があるためです。

 

自己判断で価値を決めつけず、浮世絵や骨董を扱う専門家に実物を見てもらうのが確実でしょう。

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【Q&A】有名な浮世絵に関するよくある質問

 

有名な浮世絵についてよく寄せられる質問をまとめました。

順に回答します。

Q.浮世絵で一番有名な作品は何ですか？

葛飾北斎の「神奈川沖浪裏」が、世界で最も広く知られている浮世絵です。

 

「富嶽三十六景」に含まれる一図で、大波と富士山を組み合わせた構図が海外でも「グレート・ウェーブ」の通称で親しまれています。

Q.北斎と広重はどちらが先に活躍したのですか？

葛飾北斎のほうが先に活躍しました。

 

北斎は1760年生まれ、広重は1797年生まれで、37年ほどの開きがあります。北斎が70歳を過ぎて「富嶽三十六景」を発表した1830年代前半に、30代の広重が「東海道五拾三次」で世に出たという関係です。

Q.浮世絵と日本画は何が違うのですか？

浮世絵は江戸時代の風俗を題材にしたジャンル名、日本画は明治以降に生まれた呼び方です。

 

両者は同じ軸で並ぶ言葉ではありません。浮世絵の多くは木版画として大量に刷られた点も、筆で描く日本画との大きな違いになります。

Q.同じ浮世絵が何枚もあるのはなぜですか？

浮世絵の多くが木版画であり、1枚の版木から何百枚も摺られたためです。

 

絵師の描いた下絵をもとに彫師が版木を彫り、摺師が紙に色を重ねていきます。同じ図柄が複数存在するのは複製ではなく、浮世絵という媒体そのものの性質だと考えてください。

 

ただし江戸期の摺りだけでなく、近代以降に版木を起こし直した復刻も同じ図柄で流通しています。手元の一枚がどれにあたるかは、図柄だけでは判断できません。

Q.浮世絵の復刻版は今も作られているのですか？

はい、現在も伝統的な木版技法による復刻が制作されています。

 

近代以降に名品の版木を起こし直す復刻の取り組みが広がり、その流れは今日まで途切れていません。復刻は江戸期の摺りとは区別して扱われます。

Q.家にある浮世絵が有名絵師の作かどうか自分で分かりますか？

落款やシリーズ名から絵師の見当はつけられますが、確定までは難しいでしょう。

 

浮世絵は後摺や復刻も広く流通しており、摺りの時期は紙質や色の状態を実物で確認しないと判断できません。無料査定を利用して、専門家に実物を見てもらうのが確実です。

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まとめ：浮世絵で有名な絵師と代表作を知って一枚ずつ見分けよう

 

浮世絵で有名な絵師は、菱川師宣から歌川国貞まで9人を押さえれば全体像がつかめます。

 

葛飾北斎の「神奈川沖浪裏」、歌川広重の「東海道五拾三次」、東洲斎写楽の役者絵はいずれも代表作として外せません。

 

浮世絵は版元・絵師・彫師・摺師の分業で刷られた木版画が中心のため、同じ図柄が複数存在します。手元の一枚については、落款やシリーズ名で絵師の見当をつけたうえで、摺りの時期まで含めて専門家に確認してもらうと安心でしょう。

 

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